Angèle, Sam Smith, Madonna, Rosalía… tous veulent leur touche artistique de ce collectif français ! Samedi dernier, (LA)HORDE a enflammé les BRIT Awards aux côtés de Rosalía, et leur performance est devenue virale en quelques heures. Ce collectif français, créé en 2013 à Marseille, par trois étudiants passionnés, est aujourd’hui une référence incontournable de la danse contemporaine et de la culture pop mondiale.
Des débuts modestes à l’ascension fulgurante
À leurs débuts, les trois fondateurs, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel, ce se sont rencontrés sur les bancs de la fac et dans le monde de la scène techno locale. Leur ambition : créer une danse qui dépasse les codes institutionnels et qui parle à tous. En seulement six ans, ils prennent la tête du Ballet National de Marseille et commencent à attirer des danseurs du monde entier. Tous prêts à rejoindre leur mouvement.
Pour (LA)HORDE, la danse n’est pas seulement un art. C’est un cri. Un cri d’identité, de résistance et de révolte. Dans leurs créations comme Room with a View ou Age of Content, ils fusionnent art classique et culture post-internet. Dans leur chorégraphie, ils mêlent réflexion politique et dynamique participative avec chaque danseur. Leurs thèmes abordés : discrimination, oppression, résistance, inclusion, liberté et émancipation. Pour eux, « la danse est un espace politique et sensible ». Queer, femme, racisé, étranger… chacun doit pouvoir y trouver sa place.
Des collaborations avec les plus grands
Après avoir sublimé le clip d’Angèle What You Want et chorégraphié la tournée de Madonna, (LA)HORDE a frappé encore plus fort avec une performance explosive aux BRIT Awards pour Rosalía. Leur chorégraphie, énergique, entre danse acharnée et techno, fait depuis le buzz sur les réseaux. Des milliers de fans à travers le monde commentent cette performance hors du commun. Dans un monde où tout s’agite, Rosalia et (LA) HORDE ont réussi à toucher avec le beau.
Mais l’influence de (LA)HORDE ne se résume pas qu’à la scène pop. Leur travail bouleverse les frontières de la culture et fait écho aux luttes sociales et politiques actuelles. Sur scène, leur message est simple mais puissant. Danser pour exister, danser pour transformer la culture.
Avec leur approche inclusive et radicalement ouverte, (LA)HORDE ouvre les portes des théâtres à ceux qui n’y ont jamais mis les pieds. Leur danse devient alors un véritable acte de transformation sociale, où beauté, émotion et engagement politique se rejoignent pour redéfinir la culture contemporaine.
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