Nouveau chapitre pour le parc

C’est une page qui se tourne. Fini le Walt Disney Studios, place à Disney Adventure World. Pensé en quatre univers différents, le parc s’organise désormais autour de plusieurs lands dédiés à Pixar, Marvel, Hollywood, et désormais Arendelle, le royaume d’Anna et Elsa. Plus tard, un espace sera dédié au Roi Lion. Au centre, Adventure Bay s’impose comme le cœur battant du parc. Il s’agit d’un vaste lac, qui accueille chaque soir un grand spectacle nocturne. Ici, le regard ne se fixe plus sur le château de la Belle au Bois Dormant, mais sur l’eau et le ciel.

Ouverture en musique

Avant l’ouverture officielle le 29 mars 2026, certains médias et influenceurs ont pu découvrir les nouvelles extentions quelques heures avant : il est 17h, ce samedi 28 mars, et devant les portes encore closes des nouvelles extensions, l’attente est immense. Puis, une fanfare colorée fait son entrée. Entre cuivres, percussions et chorégraphies, la nouvelle Fanfare Disney donne le ton !

Quelques minutes plus tard, les portes s’ouvrent enfin pour une pré-inauguration. Sous une pluie de confettis, les invités s’engouffrent sur Adventure Way, guidés par les musiciens. Le public, resté derrière les portes bleus, devra attendre le lendemain pour pouvoir entrer.

Duo musicale avec Santa

La soirée se poursuit près du château d’Arendelle. Et très vite, l’émotion a pris le dessus. La chanteuse Santa a interprété plusieurs titres de La Reine des Neiges, avant d’inviter une certaine Lou, à la rejoindre. Une enfant qui fait partie du programme Make-A-Wish, qui réalise les rêves d’enfants malades. Un moment suspendu pour la jeune fille, qui a chanté “Je voudrais un bonhomme de neige” avec la star française. La famille de Lou, tout comme le public, a été particulièrement émue par cette parenthèse magique.

Voyage au cœur d’Arendelle

Direction les nouvelles attractions. À bord d’une barque, on embarque pour Frozen Ever After, dans le royaume de la Reine des Neiges. Le parcours plonge au cœur du royaume d’Arendelle, avec des scènes emblématiques, et des personnages animés. Plus loin, à Adventure Way, se trouve l’attraction Raiponce Tangled Spin, inspirée de la célèbre scène des lanternes. Le plafond est peint à la main, et des lumières sont suspendues au plafond, pour une vraie expérience poétique. Petit conseil : lever les yeux lorsque la barque tourne sur elle-même !

En journée, un spectacle baptisé La Célébration de la Fleur des Neiges anime également le lac, avec des personnages évoluant sur l’eau aux côtés d’Olaf, personnage animé grâce à une technologie robotisée, qu’il est possible d’observer dans l’extention glacée.

Un final grandiose

La journée s’achève au bord d’Adventure Bay. À la tombée de la nuit, un nouveau show se met en place discrêtement sur le lac avant le coup d’envoi. Le spectacle nocturne compte 379 drones qui s’élèvent pour dessiner des figures lumineuses dans le ciel, accompagnées de projections et de feux d’artifice. Le thème est l’inspiration, et met en avant les héros Disney, Pixar et Marvel. Pendant vingt minutes, le lac devient une scène géante.

25 000 rêves réalisés

Le lendemain matin, l’émotion a été encore plus forte. Cette fois, ce sont les premiers visiteurs qui s’apprêtent à franchir les portes, avec en tête les enfants de Make-A-Wish ! Accompagnés de leurs familles, ils ont été accueillis par une haie d’honneur par les Cast Members, célébrés comme des héros et des héroïnes. En tout, plus de quarante enfants de l’association Make-A-Wish ont été invités pour l’occasion. Ce week-end marque un cap symbolique : 25 000 rêves réalisés à Disneyland Paris par l’association depuis 1992, date de l’ouverture du premier parc.

Avec ce week-end d’inauguration, Disney Adventure World démarre fort. Et si l’aventure ne fait que commencer, elle donne déjà envie d’y retourner !

• Lire aussi : « Paris, je suis prête » : Céline Dion annonce son grand retour !

L’article Immersion dans le nouveau royaume de la Reine des Neiges ! est apparu en premier sur Le Média Positif.

Depuis Paris, à travers un message vidéo poignant et un spectacle de lumières sur la Dame de fer, la star québécoise a annoncé dix dates à la Paris La Défense Arena pour l’automne prochain. Un rendez-vous très attendu après son long combat contre la maladie et le début d’une nouvelle ère pour l’artiste.

Un spectacle de lumières pour une annonce mondiale

L’annonce a été orchestrée avec une précision très calculée. Alors qu’un compte à rebours s’affichait sur la Tour Eiffel devant les fans, celle-ci s’est parée de bleu pour confirmer la nouvelle : « Paris, je suis prête ». Ce retour intervient après une campagne de communication mystérieuse débutée le 23 mars, où des affiches de ses plus grands tubes avaient fleuri dans les rues de la capitale.

Dans une vidéo diffusée sur ses réseaux sociaux, Céline Dion a partagé son émotion : « Cette année, je vais recevoir le meilleur cadeau de toute ma vie. Je vais avoir la chance d’aller vous voir et de pouvoir encore chanter pour vous ». Elle qui n’avait plus foulé la scène depuis l’interruption de sa tournée mondiale en 2020, a tenu à rassurer son public sur son état de forme : « Je me sens bien, je me sens forte. ».

Dix concerts exceptionnels dans la plus grande salle d’Europe

Pour ces retrouvailles, Céline Dion a choisi Paris La Défense Arena. Du 12 septembre au 14 octobre 2026, elle se produira deux fois par semaine dans la plus grande salle couverte d’Europe. 

• Lire aussi : Première mondiale à Beauval : un bébé singe doré naît hors d’Asie

Rappelons que depuis 2022, la chanteuse se bat contre le syndrome de la personne raide, une maladie neurologique rare. Mais après sa prestation magistrale lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, la diva prouve que sa volonté est intacte.

Chaque vendredi, recevez les bonnes nouvelles de la semaine en vous abonnant à notre newsletter !

L’article « Paris, je suis prête » : Céline Dion annonce son grand retour ! est apparu en premier sur Le Média Positif.

C’est une grande nouvelle pour le cinéma et la culture. Barbra Streisand va recevoir une Palme d’or d’honneur au festival de Cannes 2026. Née en 1942, elle est connue dans le monde entier comme chanteuse, actrice et réalisatrice. Elle a déjà remporté de nombreux prix prestigieux, dont des Emmy, Grammy, Oscar et Tony Awards. Elle fait partie du cercle très fermé des EGOT, c’est‑à‑dire des artistes qui ont remporté tous ces trophées. 

Cette distinction au Festival de Cannes sera sa première apparition officielle en tant qu’invitée d’honneur. Elle recevra la Palme d’or d’honneur lors de la cérémonie de clôture du festival, qui se tiendra du 12 au 23 mai 2026 sur la Croisette. 

Une récompense pour une carrière exceptionnelle

La Palme d’or d’honneur récompense une carrière riche et influente dans le 7e art. Elle est rarement décernée. Le prix a été remis ces dernières années à des artistes comme Robert De Niro ou Denzel Washington, des figures majeures du cinéma. 

Le directeur du Festival a salué Streisand pour son talent unique, son influence et son apport à la culture mondiale. Il a rappelé qu’elle incarne un pont entre Broadway et Hollywood, le théâtre musical et le grand écran. 

Barbra Streisand a déjà laissé une trace durable dans la musique, le cinéma et le théâtre. Cette nouvelle récompense s’ajoute à une carrière déjà marquée par des succès internationaux.

Un moment fort attendu du festival

La présence de Barbra Streisand au Festival de Cannes est déjà considérée comme un moment fort de l’édition 2026. Sa venue renforce l’importance du cinéma classique et international dans un festival qui célèbre les films du monde entier. 

Pour les cinéphiles, c’est une occasion rare de voir une figure emblématique du spectacle récompensée sur l’une des plus grandes scènes cinématographiques au monde. 

• Lire aussi : Bam Adebayo inscrit 83 points et entre dans l’histoire de la NBA

L’article Barbra Streisand va recevoir une Palme d’or d’honneur au Festival de Cannes 2026 est apparu en premier sur Le Média Positif.

Des débuts modestes à l’ascension fulgurante

À leurs débuts, les trois fondateurs, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel, ce se sont rencontrés sur les bancs de la fac et dans le monde de la scène techno locale. Leur ambition : créer une danse qui dépasse les codes institutionnels et qui parle à tous. En seulement six ans, ils prennent la tête du Ballet National de Marseille et commencent à attirer des danseurs du monde entier. Tous prêts à rejoindre leur mouvement.

Pour (LA)HORDE, la danse n’est pas seulement un art. C’est un cri. Un cri d’identité, de résistance et de révolte. Dans leurs créations comme Room with a View ou Age of Content, ils fusionnent art classique et culture post-internet. Dans leur chorégraphie, ils mêlent réflexion politique et dynamique participative avec chaque danseur. Leurs thèmes abordés : discrimination, oppression, résistance, inclusion, liberté et émancipation. Pour eux, « la danse est un espace politique et sensible ». Queer, femme, racisé, étranger… chacun doit pouvoir y trouver sa place.

Des collaborations avec les plus grands

Après avoir sublimé le clip d’Angèle What You Want et chorégraphié la tournée de Madonna, (LA)HORDE a frappé encore plus fort avec une performance explosive aux BRIT Awards pour Rosalía. Leur chorégraphie, énergique, entre danse acharnée et techno, fait depuis le buzz sur les réseaux. Des milliers de fans à travers le monde commentent cette performance hors du commun. Dans un monde où tout s’agite, Rosalia et (LA) HORDE ont réussi à toucher avec le beau.

Mais l’influence de (LA)HORDE ne se résume pas qu’à la scène pop. Leur travail bouleverse les frontières de la culture et fait écho aux luttes sociales et politiques actuelles. Sur scène, leur message est simple mais puissant. Danser pour exister, danser pour transformer la culture.

Avec leur approche inclusive et radicalement ouverte, (LA)HORDE ouvre les portes des théâtres à ceux qui n’y ont jamais mis les pieds. Leur danse devient alors un véritable acte de transformation sociale, où beauté, émotion et engagement politique se rejoignent pour redéfinir la culture contemporaine.

A lire aussi : Ces élèves ont supprimé leus réseaux sociaux et le résultat est bluffant !

L’article (LA)HORDE : le collectif marseillais qui conquit la Pop Culture est apparu en premier sur Le Média Positif.

Un come-back électrique. Ce vendredi 27 février, Angèle a officiellement fait son retour sur le devant de la scène musicale avec « What You Want », un titre inédit en collaboration avec Justice. Ce titre est le prémices d’un tout nouvel album en préparation.

Très attendu par ses fans, ce nouveau morceau marque un véritable virage artistique pour la chanteuse. Porté par une instrumental électro puissante, le titre fusionne l’univers club et électrique du duo formé par Gaspard Augé et Xavier de Rosnay avec l’univers d’Angèle. Dans les paroles, l’artiste mêle français et anglais, confirmant son envie d’élargir encore davantage son rayonnement à l’international.

« Je pense que cette nouvelle era va être vraiment trop stylée. »

Un choix qui fait sens avec ses anciens tubes. On se souvient de « Fever », son duo bilingue avec Dua Lipa, ou encore de son titre avec Mahmood, mêlant français et italien. Plus récemment, lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques 2024, elle avait créé la surprise aux côtés de Kavinsky et Phoenix avec une reprise remarquée de « Nightcall ». Une performance qui laissait déjà entrevoir un tournant plus électro.

La rencontre avec Justice remonte à décembre 2024, lors d’un de leurs concerts à Bruxelles. « Je suis allée les saluer dans leurs loges après leur show que j’avais adoré. C’était la première fois que je les rencontrais », confie Angèle. Elle leur propose alors de passer en studio pour écouter ses démos. Parmi elles, « What You Want », un morceau qu’elle avait écrit et composé mais qu’elle avait mis de côté, insatisfaite de la première version. Séduits, les membres de Justice retravaillent le titre et y insufflent leur signature électro-club. « Ils avaient tout compris. Ils ont apporté au morceau une puissance qui manquait », explique-t-elle.

Le clip, tourné la nuit dans les ruelles de Marseille, a été réalisé par le collectif (LA)HORDE, connu pour ses créations chorégraphiques contemporaines et ses collaborations dans la pop culture. Lors de la présentation du clip, Angèle a d’ailleurs affirmé : « Je pense que cette nouvelle era va être vraiment trop stylée. » Avec « What You Want », la chanteuse belge ouvre un nouveau chapitre de sa carrière.

• Lire aussi : « Sofiane Pamart, le premier pianiste à performer au Stade de France ! »

L’article Angèle signe son grand retour avec le duo électro Justice est apparu en premier sur Le Média Positif.

Née dans un monde où les femmes étaient principalement tenues de satisfaire leur conjoint, Et la joie de vivre nous plonge dans un demi-siècle d’évolution de la place des femmes dans la société. À travers trois générations, Gisèle nous raconte l’évolution des mentalités, son propre processus d’émancipation, mais aussi la résistance des hommes face aux changements. Un récit à la fois intime et politique, où Gisèle évoque une époque où l’on se mariait « pour le meilleur et pour le pire » et où les violences conjugales étaient minimisées, voire ignorées.

Un drame personnel devenu un récit universel

Dans un témoignage bouleversant, Gisèle Pelicot revient sur la plus grande épreuve de sa vie : l’annonce à ses enfants du viol qu’elle a subi pendant des années, perpétré par leur père et plus de 50 hommes, sous soumission chimique. Un moment éprouvant, marqué par la colère de sa fille et l’incompréhension générale. Gisèle y partage sa prise de position, mais aussi son choix de ne pas se laisser submerger par la haine : « Si j’avais réagi comme elle, on se serait écroulées toutes les deux. Et ça, je ne me l’autorise pas. »

Dans ces chapitres, elle livre un récit sans fard de douleur, mais aussi un choix conscient d’ancrer son histoire dans la résilience. « Ce livre est pour toutes les femmes qui ont souffert en silence et qui, comme moi, ont trouvé la force de se relever », dit-elle. Gisèle Pelicot incarne une résistance profonde face à l’adversité et rejette la victimisation. En rendant son procès public, elle transforme le procès de Mazan en un exemple mondial de la lutte contre les violences faites aux femmes.

Avec dignité, Gisèle nomme l’indicible : « Je ne suis pas une victime, c’est à vous d’avoir honte ». Le Time l’a saluée comme une « femme ordinaire » qui a agi de manière extraordinaire. Ses adversaires ont cherché à la victimiser, à la minimiser, mais elle a choisi de se faire porte-voix des femmes abusées et ignorées. Ce procès public, amplifié par son écho international, est devenu un symbole puissant de la lutte universelle contre les violences sexuelles.

Un livre qui met aussi en lumière les complexités humaines

Dans son livre, Gisèle Pelicot nous plonge dans la complexité des émotions humaines. Elle nous offre un regard nuancé sur son passé avec Dominique Pelicot, son ex-mari et abuseur, et, contre toute attente, elle lui accorde une identité et une place. Elle évoque l’enfance difficile de son ancien mari, l’amour passionné qu’ils ont partagé, ainsi que la construction d’une vie de famille heureuse. Elle décrit également l’évolution de leur relation, marquée par des normes sociales imposées, et comment leurs positions respectives ont progressivement changé au fil des années.

Mais loin de la haine, Gisèle se concentre sur la réparation, une démarche qui surprend souvent. Pourtant, au fil des pages, elle n’hésite pas à aborder des sujets délicats, tels que le viol conjugal et la violence, tout en mettant à nu ses propres errements et contradictions. Elle nous parle sans honte de la difficulté qu’elle éprouve à nommer son ancien mari, son envie d’avoir une discussion avec lui, de comprendre ses actions. Ce livre est une mise à nu totale. Gisèle nous livre non seulement son histoire, mais aussi un message puissant de résilience universelle.

À 73 ans, Gisèle nous prouve qu’il est possible de se reconstruire, même après les épreuves les plus sombres. Avec dignité, elle nous partage une philosophie de vie tournée vers le présent. Il n’y a pas de raccourcis, mais un parcours semé d’embûches, où les pulsions de vie doivent toujours être plus fortes. Son livre est avant tout une histoire de renaissance.

Aujourd’hui, Gisèle vit sur l’île de Ré avec son nouveau compagnon, Jean-Loup. Sur le plateau de Quotidien, elle nous partage :« Nous étions deux âmes cabossées quand on s’est rencontrés, et on n’aurait pas pensé une seule seconde qu’on pourrait tomber amoureux. » Un témoignage émouvant de résilience, de transformation et d’espoir, pour tout ceux qui n’y croient plus.

• Lire aussi : Zinedine Zidane rend visite à une jeune fille malade

L’article Gisèle Pelicot : Un demi-siècle de libération des femmes raconté avec authenticité et résilience est apparu en premier sur Le Média Positif.

Avec 60 000 m² d’expositions, soit l’équivalent de 8,5 terrains de football, le Festival International des Jeux de Cannes déploie un vaste espace dédié au jeu. Il réunit l’ensemble des univers ludiques : jeux de société, jeux de simulation, jeux traditionnels, jeux de construction, loisirs créatifs, escape games, jeux vidéo et jouets.

Le monde du jeu se donne rendez-vous sur la Croisette, des simples amateurs, aux compétiteurs passionnés et professionnels !

Une programmation riche !

Le Festival International des Jeux déploie une programmation riche, en journée comme en soirée. Une arène ludique qui propose : 350 stands sur lesquels les visiteurs sont invités à tester des jeux en solo, entre amis, en famille, entre collègues… ainsi que 3 expositions, 14 conférences, 4 Nuits du Off, 1 loto caritatif géant, 1 village d’animations et beaucoup d’autres surprises.

Comme…À l’occasion du 25ᵉ anniversaire du jeu « Les Loups-Garous de Thiercelieux », SNCF Voyageurs dévoile un dispositif inédit sur la Croisette : un escape Game immersif conçu à l’intérieur d’une authentique voiture de train corail, spécialement installée et aménagée pour le Festival.

Des espaces dédiés à tous !

Le FIJ réunit des boutiques spécialisées, des ludothèques, des auteurs et des autrices, des éditeurs, des fabricants, des distributeurs et des illustrateurs. Le festival propose aux professionnels un programme sur mesure et des espaces de rencontres dédiés, plus de 5 000 d’entre eux étant présents en 2025. On retrouve notamment des showrooms, des lounges ou encore des bureaux d’affaires.

Le festival garantit à tous le monde la possibilité de :

• Promouvoir leur structure et rencontrer un public élargi
• Développer et renforcer leur réseau professionnel
• Disposer d’un espace dédié aux échanges professionnels
• Participer aux événements officiels, comme les inaugurations, rencontres et débats
• Associer leur image à celle d’un festival ludique, responsable, convivial et proche de son public
• Bénéficier d’une visibilité auprès d’un public correspondant à leur cible
• Communiquer sur leurs nouveautés, leurs initiatives d’amélioration ou leurs offres

Le FIJ accueille le grand public dans des conditions adaptées. Son entrée est proposée à 10 € pour la journée et 6 € pour la demi-journée. L’accès est gratuit pour les moins de 16 ans.

Un secteur en plein essor !

Le secteur du jeu de société en France compte un chiffre d’affaires de plus de 624M€ (1) en 2025, soit une augmentation de 3,9% par rapport à 2024. Le segment jeux de société sur performe le marché français avec 37M de ventes vendues en 2025 (100 000 boîtes par jour ou 70 boîtes par minute).

À l’instar de la littérature et de la musique, il y a désormais un jeu pour tous les âges, pour tous les goûts et pour tous les prix. Une évolution que viennent confirmer les chiffres de vente des jeux primés par le label As d’Or-Jeu de l’Année (exemples Trio ou Odin en 2025) dans les différentes catégories ou du jeu Skyjo (Blackrock Games) qui caracole depuis fin 2023 en tête des ventes devant des grands classiques que sont le Monopoly, Uno ou le Scrabble®(2) qui restent indémodables.

Et surtout 91% des Français aiment jouer !

Lire aussi : Ce collège remplace les punitions par du bénévolat au Restos du Cœur

La rédaction
Le 31/01/2026

L’article Le Festival International des Jeux de Cannes : un rendez-vous incontournable ! est apparu en premier sur Le Média Positif.

La première exposition de Kid Cudi, « Echoes of the Past », démarre ce soir dans le 3ème arrondissement de Paris à la galerie Ruttkowski;68. Cette étape marque un nouveau chapitre dans la carrière de l’artiste américain. Celui qui est connu pour sa musique présente une exposition centrée sur la peinture et l’art visuel. A travers ses oeuvres, il explore des thèmes comme l’introspection, l’identité et la mémoire. Cette exposition prouve que Kid Cudi ne se limite pas à la musique, mais se considère comme un artiste complet, capable de s’exprimer dans plusieurs formes d’art.

Succès et récompenses

De son vrai nom Scott Ramon Seguro Mescudi, est un rappeur, chanteur, producteur et acteur américain. Il se fait connaître à la fin des années 2000 avec le titre “Day ’N’ Nite”, qui rencontre un énorme succès. Un an plus tard, il sort son premier album Man on the Moon: The End of Day. Un album devenu culte grâce à son mélange de rap, de chant et de thèmes introspectifs. Kid Cudi est reconnu pour avoir influencé toute une génération d’artistes en parlant ouvertement de ses émotions, de solitude et de mal-être.

Kid Cudi a reçu plusieurs récompenses et nominations. Parmi elles, on retrouve un BET Awards, des Grammy Awards et de nombreuses certifications de la RIAA. Sans oublier que l’artiste a vendu plus de 20 millions d’albums depuis le début de sa carrière.

Les ombres du succès

Malgré son succès, Kid Cudi a traversé des périodes difficiles. Le rappeur américain a longtemps souffert de dépression, d’anxiété et d’addictions. De plus, il a souvent expliqué qu’il ne se sentait pas bien mentalement, même au sommet de sa carrière. Et, en 2016, l’artiste annonce publiquement son entrée en centre de réhabilitation à cause de pensées suicidaires et d’une dépression sévère. Ces moments sombres ont influencé sa musique.

Lire aussi : Ce collège remplace les punitions par du bénévolat aux Restos du Cœur

Clément Bassot
Journaliste – Rédacteur
Le 30/01/2026

L’article Kid Cudi présente sa première exposition à Paris ! est apparu en premier sur Le Média Positif.

Le Festival de l’Alpe d’Huez est revenu fin janvier dans la station de ski éponyme pour sa 29ᵉ édition. Chaque année, plusieurs comédies y reçoivent différents prix décernés par un jury prestigieux. Pour cette édition, des personnalités comme Audrey Lamy ou Alison Wheeler faisaient partie des invités.

Dans la cour des grands

Véritable tremplin pour de nombreuses comédies françaises, le festival a notamment vu « Intouchables » dépasser les 19 millions d’entrées en France. Le film a ensuite conquis un public international, tandis que cette visibilité profite chaque année à d’autres œuvres.

Quel film a été récompensé ?

Lors de cette édition, le jury a décerné plusieurs prix. Le Grand Prix a été attribué au film « C’est quoi l’amour ? » de Fabien Gorgeart, qui a également valu à Laure Calamy le prix d’interprétation féminine. « Le film De la Comédie-Française », réalisé par Bertrand Usclat et Martin Darondeau, s’est particulièrement distingué en remportant de nombreuses récompenses, dont le Prix du Public Peugeot, le Prix spécial du jury Transperfect Media, le Prix Coup de cœur de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Prix Canal+ du Meilleur Film.

Enfin, le jury a décerné le prix d’interprétation masculine à Laurent Lafitte pour son rôle dans « Alter Ego », tandis que le film « Comme un homme » de Guillaume Clérice a remporté le Prix du Court Métrage Ciné+ OCS.

Lire aussi : Ce collège remplace les punitions par du bénévolat aux Restos du Cœur

Clément Bassot
Journaliste – Rédacteur
Le 28/01/2026

L’article Le Festival de l’Alpe d’Huez célèbre la comédie pour sa 29ᵉ édition est apparu en premier sur Le Média Positif.

Éteint depuis plus d’une décennie, l’ancien téléphone d’Ed Sheeran a récemment repris vie. En le rallumant, le chanteur britannique s’est retrouvé face de nombreuses photos, messages et notes datant d’une époque où sa carrière n’était qu’à ses débuts.

Parmi les souvenirs redécouverts, Ed Sheeran retombe sur ses premiers rendez-vous avec celle qui deviendra plus tard son épouse, Cherry Seaborn. Il se revoit également étudiant, encore loin des stades remplis, travaillant en studio avec ses premiers producteurs.

Ce téléphone renferme aussi des moments marquants partagés avec d’autres artistes devenus des figures majeures de la musique. On peut découvrir des clichés et échanges avec Taylor Swift, Mac Miller ou encore Elton John. Certains de ces souvenirs prennent aujourd’hui une dimension particulière, notamment ceux liés à Mac Miller, disparu en 2018.

En parcourant ses anciennes notes, Ed Sheeran redécouvre également des ébauches de paroles et d’idées musicales. Certaines annoncent déjà les thèmes et mélodies qui deviendront plus tard ses plus grands succès.

Il crée un compte Instagram et publie le contenu de ce téléphone !

Cette plongée dans le passé devient rapidement une source d’inspiration. Alors qu’il se trouve en Inde, seul à deux heures du matin, le chanteur écrit une nouvelle chanson intitulée Old Phone, directement nourrie par cette expérience. Dans le même élan, il crée discrètement un compte Instagram dédié à ce téléphone, où il partage certains de ces souvenirs avec ses fans.

À travers ce geste simple et profondément personnel, Ed Sheeran invite chacun à rallumer un vieux téléphone oublié dans un tiroir. Une manière de mesurer le chemin parcouru et de se souvenir d’où l’on vient.

Lire aussi : « Mathieu Baumel : l’incroyable retour du copilote amputé au Dakar 2026 »

Adèle Delechat, journaliste

Le 17/01/2026

L’article Ed Sheeran rallume son ancien téléphone et publie des photos inédites ! est apparu en premier sur Le Média Positif.